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La primera vez que vi la precuela de The Thing (2011), duré veinte minutos de película y la tuve que quitar. Insoportable. Lo bueno fue que pude identificar el problema de la precuela y por qué no funciona, y se los voy a decir ahora, para todos aquellos confundidos, y para que los de Hollywood tomen nota, porque obvio van a leer esto.
Ambas películas tienen básicamente el mismo argumento: En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente. El problema es que en la precuela, la Cosa es un monstruo que quiere asustar, mientras que en la cinta original de 1982, dirigida por John Carpenter, la Cosa es un animal que quiere sobrevivir. Es tan distinta esta esencia entre ambos filmes, que con la precuela es imposible sentir que es “lo que pasó antes”, o que esos personajes viven siquiera en el mismo universo que los otros. Sigue leyendo
The Tribe (Plemya), del director ucraniano Miroslav Slaboshpitsky, es una película completamente narrada en el lenguaje de señas de Ucrania. Desde el principio de la película se avisa al espectador que no existen diálogos ni subtítulos, sólo la lengua de signos es utilizada por los personajes para comunicarse.
Earthbound, conocido en Japón como Mother 2: Giygas Strikes Back, es considerado por muchos jugadores, uno de los grandes títulos desconocidos de Super Nintendo. Se trata de la continuación de Mother para NES, el primero de una serie de juegos producida y escrita por Shigesato Itoi, un famoso novelista japonés, en colaboración con Nintendo.
En Florida está Disney World, que se compone de Magic Kingdom, Hollywood Studios, Animal Kingdom y Epcot, luego está Universal Studios, Sea World… y otros más, reinos de ratones antropomórficos y castillos de cartón donde dicen que puedes ser feliz para siempre.
A menudo se acusa a Marvel Studios de no arriesgar, en este caso creo que es una de esas afirmaciones injustas que suelta el fan medio sin darse cuenta de lo difícil que es dar un film de este presupuesto a un director tan especial como Waititi, un hombre que no se queda corto al hacer humor sobre el martillo de Thor o sobre el miembro viril de Hulk, e incluso así, logra dar en el clavo con el film. Puede que no todos los chistes funcionen, pero debajo de los golpes, explosiones, chascarrillos, inconsistencias en la trama y demás, existe la sensación de que estos personajes están vivos y eso es un triunfo hoy, cuando el cine se ve cada vez más hipertrofiado por los efectos especiales y menos por sus tramas y los sentimientos de sus personajes.
Una profesora intenta que su clase le preste atención contando que va a dejar la escuela, sus alumnos no muestran más que indiferencia, pero entonces les comenta que la muerte de su hija no fue un accidente, que en realidad sus asesinos se encuentran en ese momento en el aula y que piensa vengarse en ese mismo instante. A partir de aquí ocurren una serie de acciones que desembocan en imprevistos y salvajes acontecimientos.
Para quienes están viendo DARK, ya la han comparado con IT y con Stranger Things, yo la compararía también con Twin Peaks y con esta pélícula Helen del 2008, tal vez una de sus inspiraciones no confirmada, en algunos aspectos visuales y argumentales (la chamarra amarilla, el bosque, las desapariciones y el borlote escolar, el ritmo, ambiente, score, etc).
Otra historia en la línea de “intrusos incómodos” (Funny Games, The Strangers, Naranja Mecánica, La Habitación del Pánico, Los Bastardos, The Purge 1). Llama la atención que hasta ahora nadie menciona este hecho ya que Mother! es como la culminación de lo reflejado en todas esas películas.
Veo decenas de artículos hablando más de las referencias que de la película en sí. Un clásico “a ver quién sabe más”. “En la esquina superior derecha hay una chincheta que salía en la película de Robocop”. Cosas así.
Joachim Trier, primo de Lars von Trier está desarrollando una interesante filmografía, con sello propio, en la que se enfoca sobre conflictos familiares diversos. Su último trabajo, ‘Thelma’, es una pieza diseñada para crear inquietud y a la vez despertar conciencia sobre el poder de la mente y sus consecuencias -siempre hablando desde una perspectiva fantástica-.
Esta película es un rip-off inspirado en Fahrenheit 451, 1984, THX-1138, Matrix, Brasil, Dark City y Blade Runner… A pesar de que es un puré de cada película de “hombre contra sociedad futurista opresiva”, se las arregla para tener algo de originalidad sobre sus inspiraciones (la eliminación de emociones en la sociedad). Preston (Christian Bale) es un oficial “clérigo” tan hábil que resulta un oponente casi invencible. Su fallo como combatiente ocurre una vez que se entrega a la emoción. Esto está muy bien relacionado con el consejo común de los senseis en artes marciales: la emoción disminuye la eficacia en el combate.
He visto algunos listados de películas gore donde colocan erróneamente a ‘Gone Girl’, sólo por una de sus escenas, la única con sangre en toda la película. Lo mismo ocurre con ‘Audition’ de 
Dirigida por Gus Van Sant en el año 2003. Este drama de 80 minutos, basado en una historia real, aborda la masacre sucedida en Estados Unidos en la escuela secundaria de Columbine. La película narra, parcialmente, la vida del grupo de estudiantes de la secundaria. quienes posteriormente protagonizan la masacre del colegio.
En conjunción con Umatik y Shunt, se realiza esta película concierto de 84 minutos completa en Blu-ray.
