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Benicio del Toro, día del soldado, Denis Villeneuve, islam, Jóhann Jóhannsson, Josh Brolin, narcos, narcotrafico, Roger Deakins, sicario, Stefano Sollima, Taylor Sheridan, terrorismo
Si estás leyendo esto porque la recta final de Sicario 2 te ha sorprendido, para luego decepcionarte, éste es tu lugar, acompáñame a leer esta triste historia.
Cuando uno ve una película de este tipo, uno no espera que tenga una dirección sobresaliente y propositiva, ni buena fotografía, ni que el score lleve dotes de genialidad, vaya, no se espera ni siquiera que la historia sea tan buena. Lo que uno busca, únicamente, es desconectar el cerebro dos horas y ver disparos y explosiones.
La primera Sicario entregó más de lo que se esperaba de ella en todos esos rubros, por eso fue tan buena. Y todas las virtudes de la primera, se extrañan en la segunda parte.
No es mala pero –casi– mejor que no la hubieran hecho. Las comparaciones siempre son injustas, pero inevitables; la primera Sicario contaba de forma diferente la lucha (o mejor dicho, el pulso) entre el gobierno de EU y los narcotraficantes mexicanos. Su director Denis Villeneuve (Incendies, Polytechnique, Blade Runner 2049) ya estaba consagrado como narrador ejemplar de los más lúgubres paisajes humanos. La fotografía de Roger Deakins, la música de Jóhann Jóhannsson, buenos actores, un final duro y seco, sin concesiones, consiguieron que la historia lindara en varios géneros, convirtiendo una simple película de acción en cine de arte.
La historia de Sicario 2: El Día Del Soldado, no tiene sentido. Es como la de muchas películas típicas y series de operaciones secretas. Los personajes de Matt (Josh Brolin) y Alejandro (Benicio Del Toro), tan bien definidos en la primera parte, aquí dan el giro clásico al sentimentalismo que los hace vulgares. El director está más pendiente de llamar la atención sobre sí mismo, que de relatar una historia que se justifique a sí misma. No aporta absolutamente nada nuevo a la primera Sicario, la cual está bien hecha, entre otras razones, porque no fue pensada como una franquicia, es autoconclusiva.
El guión, de original deriva en inaudito y cuando no, simplemente en surreal; polleros y narcotraficantes aliados con terroristas islámicos y bombarderos suicidas. La escena para introducir al personaje de Alejandro, poniendo un letrero que dice que están en Colombia, cuando es evidente que se encuentran en el Centro de la Ciudad de México; se alcanzan a ver nombres de calles, arquitectura conocida, anuncios de la Torre Latinoamericana y del Palacio de Bellas Artes en los teléfonos públicos. Más adelante, durante la escena del secuestro -ya ubicados ahora sí en la Ciudad de México y de nuevo en el Centro- hay una toma aérea de la escena, donde es notorio que no se trata de la misma calle, parece un set prefabricado, totalmente distinto.
Recuerdo que en la primera película grabaron escenas en Ciudad Neza, Estado de México -muy cerca de donde vivo- y en el bordo de Xochiaca. Luego, en el filme, decían que eran escenas en Tijuana y en la frontera, y la verdad es que era creíble, fue una genialidad. En Sicario 2 nadie se preocupó de la continuidad, ni de cuidar esos detalles.
También tenemos esas dos muertes, que no son, pero que deberían haber sido. Alejandro muere y punto. Escena dura, ruin y real. Una muerte nada épica, como son en ese mundo del narco… pues no. No me voy a extender en esto pero, contra las leyes de la razón y de la física deciden resucitarlo.
La otra: Isabel debía morir, porque Matt la pega un puto tiro a su captor a un centímetro de su rostro. Tú lo viste, yo lo vi. Le ordenaron hacer limpieza, borrar a todos. Fin… Pues no, magia, también resucita y sin un solo rasguño.
Si se hubieran ahorrado esas dos “resurrecciones” estaríamos ante una película que, aun estando muy lejos de ser perfecta, sería mucho más creíble y respetable.
Luego hay más abismos en el guión, como la emboscada de la policía en el desierto, misma que nadie explica. Alejandro, llega a los coches abandonados en cuestión de minutos, con paso renqueante y con un tiro en la cara. El tal José Reyes, jefe supremo de los narcos, asesino intelectual de la familia de Alejandro, padre de la niña secuestrada, a quien todo mundo busca y quien se menciona durante toda la película, nunca aparece en pantalla ni se escucha de lejos.
Finalmente está el Miguel, quien se baja arrepentido de la camioneta de malandrines, solo para aparecer un año después todavía más malote y lleno de tatuajes. Otra cosa más sin sentido ¿Para quién trabaja, si todos sus “colegas” están muertos? ¿Y no que se había arrepentido? Pero eso sí, será reclutado por Alejandro muy al estilo Nikita.
Las acciones se pasan de lo real a lo fantasioso y la credibilidad de lo expuesto se cae al suelo. Las resoluciones parecen más dignas de alguna saga que fusiona géneros de súper héroes con narco series. Mientras que las subtramas pasan a un plano tan lejano que no se reconocen ni encuentran un desenlace. No consigue ideas a las que otorgar algo de frescura o impregnar al relato ese destello narrativo tan carente en el cine de género.
El resultado se consigue a medias. Benicio Del Toro vuelve a dar cátedra de actuación. Gran fotografía. El score mejora al final. La película entretiene de principio a fin, es cumplidora, chicharronera y magnificente aunque con muchos peros. No es una secuela digna, es inferior. No parece una continuación, sino una película diferente, más digerible, una de acción con todo y moraleja.
Sicario: El día del soldado. 2018. Estados Unidos.
Director: Stefano Sollima
Reparto: Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Catherine Keener, Isabela Moner, Jeffrey Donovan, …
Guion: Taylor Sheridan
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Dariusz Wolsk
Género: Thriller. Acción. Crimen. Secuela
Mandy, 2018, Estados Unidos. Dirección: Panos Cosmatos. Música: Jóhann Jóhannsson.
Dirección / guión: Paula Markovitch, México, 2011. Música: Sergio Gurrola. Fotografía: Wojciech Staron.
Campeones.
Salker (en ruso, Сталкер), es una película soviética de ciencia ficción de 1979 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada en el libro Picnic Extraterrestre de 
William Friedkin, director de “El Exorcista”, sigue a un anciano sacerdote de 91 años a un pequeño pueblo italiano donde practica exorcismos reales a una mujer.
Rebeca (Eva Green) regresa a la casa de sus abuelos, y vuelve a ver a Thomas (Matt Smith), su amor de la infancia. La atracción entre ellos es tan fuerte que Thomas se olvida de su novia para estar con Rebecca, pero posteriormente, él muere en un accidente de coche. La joven Rebeca, desolada, llega a pensar en el suicidio, hasta que encuentra consuelo en la idea de la clonación. Aunque la familia de Thomas no lo acepta, la idea de ella es dar a luz a Thomas, para traerlo de n
Bajo La Rosa.
Las películas con tiburones gustan y mucho. Esta tiene un ritmo de tensión elevado. La fotografía es magnífica, la actriz una agradable presencia en pantalla, y la banda sonora fue una grata sorpresa.
Cosas extrañas comienzan a ocurrir en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca de la familia, quien deja en herencia su casa a su hija Annie, una galerista casada y con dos hijos, quien no tuvo una infancia muy feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacerle pasar la página. Todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.
U: 22 de julio (Utøya).
The Villainess (악녀 / ak nyeo). Director: Jung Byung Gil. País: Corea del Sur. Género: Acción, Drama. 2017.
The Tribe (Plemya), del director ucraniano Miroslav Slaboshpitsky, es una película completamente narrada en el lenguaje de señas de Ucrania. Desde el principio de la película se avisa al espectador que no existen diálogos ni subtítulos, sólo la lengua de signos es utilizada por los personajes para comunicarse.
Earthbound, conocido en Japón como Mother 2: Giygas Strikes Back, es considerado por muchos jugadores, uno de los grandes títulos desconocidos de Super Nintendo. Se trata de la continuación de Mother para NES, el primero de una serie de juegos producida y escrita por Shigesato Itoi, un famoso novelista japonés, en colaboración con Nintendo.
En Florida está Disney World, que se compone de Magic Kingdom, Hollywood Studios, Animal Kingdom y Epcot, luego está Universal Studios, Sea World… y otros más, reinos de ratones antropomórficos y castillos de cartón donde dicen que puedes ser feliz para siempre.
A menudo se acusa a Marvel Studios de no arriesgar, en este caso creo que es una de esas afirmaciones injustas que suelta el fan medio sin darse cuenta de lo difícil que es dar un film de este presupuesto a un director tan especial como Waititi, un hombre que no se queda corto al hacer humor sobre el martillo de Thor o sobre el miembro viril de Hulk, e incluso así, logra dar en el clavo con el film. Puede que no todos los chistes funcionen, pero debajo de los golpes, explosiones, chascarrillos, inconsistencias en la trama y demás, existe la sensación de que estos personajes están vivos y eso es un triunfo hoy, cuando el cine se ve cada vez más hipertrofiado por los efectos especiales y menos por sus tramas y los sentimientos de sus personajes.
Una profesora intenta que su clase le preste atención contando que va a dejar la escuela, sus alumnos no muestran más que indiferencia, pero entonces les comenta que la muerte de su hija no fue un accidente, que en realidad sus asesinos se encuentran en ese momento en el aula y que piensa vengarse en ese mismo instante. A partir de aquí ocurren una serie de acciones que desembocan en imprevistos y salvajes acontecimientos.
Para quienes están viendo DARK, ya la han comparado con IT y con Stranger Things, yo la compararía también con Twin Peaks y con esta pélícula Helen del 2008, tal vez una de sus inspiraciones no confirmada, en algunos aspectos visuales y argumentales (la chamarra amarilla, el bosque, las desapariciones y el borlote escolar, el ritmo, ambiente, score, etc).